Ultrapop

Evan de Ratatat al teléfono.-

Lo llamamos a Evan Mast de Ratatat a su móvil. Queremos que nos recomiende algunas cosas para comer en NYC en otoño y algunos artistas para buscar entre la intoxicación virtual. Nos atiende en Londres, ¡justo en la última sesión de mastering de su nuevo disco!





Nos cuenta, mientras el técnico intenta poner más al frente una guitarra en la mezcla: “Es difícil escoger un lugar en NYC para comer, porque hay tanta comida buena y barata allá… Un gran lugar es Caracas, que queda en East Village. Hacen arepas venezolanas.

Cada vez que tengo visitas de fuera de la ciudad los llevo a un increíble lugar caribeño, justo a la vuelta de mi casa en Brooklyn. Se llama Islands. Tienen el mejor pollo y cordero.

A pocas cuadras de ahí están las hamburguesas de carne vacuna de Cristie‘s, que son también increíbles. Es caribeño, también, pero se especializan en las hamburguesas de carne.

Después el Dim Sum Go-Go, en el barrio chino, es totalmente increíble. Tal vez un poco más caro que los demás, pero de todas formas no es tanto más caro, y la comida en verdad lo vale”.



Lo llaman para que escuche cómo quedaron de estridentes las guitarras. “Mirá como suena” (nos acerca el aparato a los parlantes, suena estridente, en efecto.) No dice que se tiene que ir, que tiene que seguir trabajando. Nos tira a las apuradas cinco artistas para buscar en la red:



Omar Souleyman

White Flight

Morris Louis

Chemirani Trio

Werner Herzog



Esperamos con ansias su estridente nuevo disco.


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Ulises Hadjis, invitado en Folkadelic. Mié 09-09.



¡Y es con entrada GRATIS!


Este miércoles se estarán presentando en el marco del ciclo Folkadelic, Julieta Rimoldi , esa hermosa voz oriunda de Ushuaia que se mudó a Buenos Aires con sólo 15 años y muchas melodías, y Señorita Carolina, flamante e inquieta cantautora que se presentará con toda su banda.







Abrirá la fecha Ulises Hadjis, un gran cantautor venezolano recién llegado a nuestro país, quien adelantará un poco de lo que se verá en el Nuevos Aires Folk este sábado 13, antes del show de El Perro Del Mar.





Este músico, nacido en Maracaibo, fue ganador de un Grammy Latino (por su trabajo como productor en el disco ¿Cómo se llega a Belén?, de Vos Veis.



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Ciclo Demos Gracias



CICLO DEMOS GRACIAS.

Lunes de Septiembre, 20.15hs.

Entrada GRATIS.


Artistas nuevos. Artistas con discos. Artistas con Trayectoria. Artistas con tesón. Un cumulo de esfuerzos.

ULTRA da a la luz a artistas dedicados que nos muestran su obra con amor. Ecléctica muestra Amateur.



  • Definición de “Amateur” en el diccionario: Se aplica a la persona que practica una actividad, generalmente deportiva o artística, por placer y sin recibir dinero a cambio.

Mensaje.hmmessage P { PADDING-RIGHT: 0px; PADDING-LEFT: 0px; PADDING-BOTTOM: 0px; MARGIN: 0px; PADDING-TOP: 0px } BODY.hmmessage { FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Verdana } Pilas y pilas de demos y cd´s ocupan un espacio considerable en la oficina de Ultra. Bandas que no entraron en la grilla de ciclos y eventos que manejamos durante todo el año debido a no haber quedado bajo la lupa de

ninguno de los curadores.

Bandas, solistas, artistas que eligieron el camino del diálogo, la autogestión y se decidieron a probar suerte y dejaron su obra aquí. Los hemos escuchado, y a partir de estas escuchas, basados no sabemos bien en

qué lógica, los hemos elegido a ustedes. Queremos testearlos en vivo, ver de qué son capaces, queremos decirles: “gracias”.

Próximos Lunes:

Lunes 07 ::: Lapsus + Los Primitivos

Lunes 14 ::: Palmer + Robot Zonda + Culpables Directos

Lunes 21 ::: Los Cayos + Los Angeles + Poster





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Dj Campeón recomienda

Lo invitamos a Dj Campeón a que curara un ciclo de artistas en Ultra. Nos dijo que su mundo de civil, como periodista de Clarín, donde se hace llamar Mariano del Águila, lo tenía sin tiempo. Por lo menos nos dejó sus recomendaciones para viajar, por la red, por Buenos Aires y por sus alrededores.

Aquí van:

Artistas

Freshcore: uno de los jóvenes más creativos, agresivos y prometedores

Lampeduza: fotógrafa mendocina, actualmente radicada en San Luis. Logra un equilibrio muy interesante entre realidad y ficción, naturaleza y sci fi, ternura y sensualidad.

Revista Colada: Dirigida por Lulu Jankilevich (la cantante del grupo de dream cumbia Los Labios). Compila la obra de una cantidad importante de artistas locales. Una visión de lo caliente, de lo queer y del art- porno.

Lo Pibitos: HIP HOP CON EXCELENTES LIRICAS. NEW AGE HIP HOP.

LUGARES PARA CONOCER

Parque Pereyra Iraola ( la feria de los domingos, es increíble: y si hay buen tiempo, es un bosque único para un picnic de domingo)

Museo de Ciencias Naturales de La Plata (¡entre lo Kitsch y lo asombroso!)

La Castorera (Centro Cultural, espacio de recitales disquería, Trinchera cultural)

MOCA (Centro Cultural con gran material, una sala de video arte, que la rompe)

Colectivo Linea 65. Conecta el Sur de la ciudad, con el Norte. Sale de Constitución y pasa por Parque Patricios, Pompeya, Caballito, Parque Centenario, Palermo, Belgrano. Es muy interesante, para subir y bajar en algunos lugares que parecen de otra época.

Mite vs Purr. Mite, es una pequeña galería de arte emergente enfrente de un local gemelo donde funciona la librería Purr. Una sensibilidad afin y muchas cosas para decubrir.

Y por supueso, en nuestra busqueda de la “Perfección en la relación precio y calidad” para comer, nos recomendo con seriedad:

El Chapulín. Carrito de la Costanera.

Los Sabios. Restaurante vegetariano tenedor libre. Queda en Corrientes, casi Mario Bravo.

La Carretería, Restaurante de comida tipica del NOA. queda en Brasil. Casi Perú.

Le Bar.Tucuman 422. hamburguesas de luxe, ¡¡¡ahí nomás del Ultra!!!!

Chan Chan.comida peruana, con un toque de creatividad.


¡Salud!

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Viva NYC con Fer Isella

Fer Isella, músico y productor, nació en Buenos Aires, pero vivió un buen tiempo en Nueva York, grabando y produciendo, pero también paseando y aprendiendo.



Mientras charlábamos de lo buenísima que va a estar la segunda edición del Limbo Fest que organizó, y que se llevará a cabo en distintos bares de Buenos Aires (entre ellos, Ultra), nos vimos obligados a preguntar por Nueva York, esa ciudad llena de clubs y movimiento.



Sin dudarlo un momento, mencionó a Nublu como EL lugar, un reducto mortal con demasiada onda, pequeño, donde nacieron bandas como los Brazilian Girls, ubicado en Alphabet City, avenida C. El mejor de lugar de la isla lejos, todos los días shows, no hay escenario, la banda toca en el medio del público que no para de bailar toda la noche.

Aunque enseguida aclaró que si de música experimental se trata, entonces se vería obligado a recomendar The Stone, el lugar que abrió John Zorn.



Pero queríamos ir más allá, saber qué lugares son los que visitaría un digno neoyorkino, no sólo un turista. Nos habló entonces de Williamsburg, el barrio de Brooklyn con más onda. Cuenta la leyenda que ahí se produjo el nacimiento de bandas como Tv on the Radio o LCD Soundsystem. Luego acota: “Un poco como Palermo, pero en Brooklyn. Mucho hippeo, trend, etcétera”.






Y seguimos por nuestra obsesión: el mejor lugar donde comer con óptima relación entre calidad y precio. Aquí se exalta y nos cuenta: “Man, Punjabi es un lugar mágico, típico lugar muy pequeño que en New York. Al abrir una puerta pequeña encontrás UN MUNDO aparte, tipo extraterrestre, mini ventanas, pasajes a otro planeta.



Punjabi es donde los nativos de Punjabi (TODOS TACHEROS

CON TURBANTES) comen a CUALQUIER hora del día. La última vez que estuve comí ponele a las 4 de la mañana; NO hay para sentarse, todo de parado, y vas eligiendo ahí de unas fuentes que hay, MAS PICANTE que México, zarpado. Por $3 dólares tenés un bowl con arroz y curry de vegetales que te deja para atrás, y por $5 te incluye unos panes extrañísimos, cosas fritas, todo muy vegetariano

además. PERO LO MEJOR ES LA ONDA DEL LUGAR, te atiende un kia con turbante que te sirve, y atrás de él una PARED LLENA DE CASSETTES Y VHS DE MUSICA Y PELICULAS DE PUNJABI! Los tacheros ponele usan CASSETTE! Es ridículo. Además esta increíble ubicado, en el MEDIO del east village, en medio de LOWER EAST SIDE, en la calle que divide a las dos, Houston. Súper cheto ahora por ahí, con dorms del NYU. ¡Tenés que bajar unos escalones para llegar! ¡Mortal!”





Y para terminar, “¡EL MEJOR CAFE DE LA ISLA! Está en el Mud Coffee Truck, que viaja por toda la isla con su camioncito naranja con una ventanita donde te sirven capuccinos, maicatos, lates, con ALTO PARLANTES AL PALO con ¡Bob Marley y Sonic Youth! Te van avisando por mensaje de texto o en la web por donde va a andar el camioncitos, tienen 20,000 tipos de granos de café, te atienden con un pañuelito en la cabeza y con ¡¡MUCHA ONDA!! MORTAL, ya me dieron ganas de un ¡Grande Late con Canela! 🙂 ¡Y te podés fijar online a dónde va a ir!”





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Alvy Singer y la música contemporánea.


Mañana miércoles 26 Alvy Singer estará cerrando el ciclo de compositores que se vino realizando en Ultra todos los miércoles de julio y agosto (¡y con entrada gratis!). Una vez más, nos surgen preguntas: Alvy viene de una “formación” clásica, pero a la vez su currículum incluye universos dispares (desde Orquesta Académica del Teatro Colon a Satélite Kingston), entonces: ¿qué discos, o webs, o compositores de música contemporánea –o jóvenes compositores, aprovechando la cuestión- nos recomendaría?

Así desplegó su respuesta:

En cuanto a música contemporánea (si entendemos el término como la continuación siglo XX de la música clásica o “académica”) se me ocurre recomendar el Ensamble Suden, donde milita en el rol de violinista el cantautor Pablo Grinjot.

Cabe aclarar que la música contemporánea rompió con todos los paradigmas de la historia musical (armonía, melodía, ritmo, etc) así que, advertencia: no es fácil de escuchar o asimilar. El comentario, por ejemplo, de mi madre, sería “parece música de película de terror”, “o de dibujos animados”, etc, pero si uno va ejercitando el músculo mental de asimilar este tipo de música, puede encontrar momentos bellísimos y conmovedores.

En cuanto al jazz actual, me gusta mucho la música del saxofonista Andres Hayes, por estos días paseando por algunas salas un sofisticado quinteto que incluye al gran Ernesto Jodos en piano.

De tango, lo que encuentro mas interesante hoy es la Orquesta típica Fernandez Fierro. Por fineza y potencia musical, sabiduría autogestiva, verdadera búsqueda entre tanto “kiosko

Y algunos datitos cancioneros: muero por el disco Las increíbles aventuras de Juan Antonio Canta, cantautor español que lamentablemente dejó un solo disco antes de su suicidio. Ese disco fue una gran influencia para mí, y lo siento como un padre de mi volumen uno.

También cosas muy antiguas como Julio De Caro y Mercedez Simone me pegan mucho.
Obviamente siempre están los “clásicos” de todos estos géneros que menciono, pero no voy a aburrirlos con recomendaciones que tal vez ya escucharon mil veces…

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Satelite Kingston en ULTRA – Jueves 27

SATELITE KINGSTON
Jueves 27 de agosto, 21.00hs
¡Gratis!
ULTRA.San Martín 678.

Después de terminar de grabar su quinto disco, Satélite Kingston vuelve a los escenarios bajo las luces del centro para estrenar en vivo temas nuevos. Esta vez, junto con la revelación rocksteady porteña: los absolutamente imperdibles The Hamptons.

Y, por única vez… GRATIS!!!

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Los 12 jinetes del Power Pop, por Sebastián Rubín.

Le preguntamos a Rubín, curador del Ciclo Pop de Campeones, que nos mencione aquellos discos que se vuelven imprescindibles si del Power Pop se trata. Más que amable, nos recomendó no tres, ni cinco, ¡sino doce! discos. Que sabe, sabe.







Antes que nada, aclaró: “Probablemente, los puristas del género se desgarren las vestiduras ante algunas de mis elecciones, pero sin pretensiones de dar cátedra sobre el mismo, voy a elegir 12 discos de power pop, o pop de guitarras como prefiero decirle, que me gustan muchísimo. Quizás sea una lista muy básica, casi una selección de “Power Pop para Principiantes”, quizás hayan quedado muchos discos y grupos afuera, pero me conformo con que sea un buen comienzo”.



Aquí están, estos son:



1) Emit Rhodets, “Emitt Rhodes” (1970) – Muertos los Beatles, nace este género, a veces vapuleado, con un disco tan redondo como el vinilo en el que se editó. Melodías de corte MacCartniano, y guitarras y pianos que sentaron las bases para lo que vendría después dentro del power pop.



2) Big Star, “#1 Record/ Radio City” (1972/1974) – Los dos primeros discos de Big Star fueron reeditados en los 90s en un único CD y conforman, aún con sus diferencias, una obra totémica y fundamental del pop de guitarras. Las 24 canciones que se reparten entre ambos tienen todo lo que se necesita en un gran disco: melodías inmediatas, guitarras cristalinas, acústicas con una claridad envidiable aún en la actualidad. Y la voz de Alex Chilton que pertenece al podio de los mejores cantantes que el rock nos ha dado.



3) Elvis Costello, “My Aim is True” (1977) – Soy fanático de Costello y necesitaría varias hojas para explayarme acerca de las virtudes y pergaminos de este disco debut. Aún sin los Attractions (con quienes lograría un sonido más claustrofóbico y definido), este disco está repleto de canciones inolvidables como “Allison” y “Watching The Detectives” que lo convierten en una pieza indispensable en cualquier discografía.



4) The Jam, “All Mod Cons” (1978) – Una vez que dejaron atrás la rabia punk de sus dos primeros e imprescindibles álbumes, Paul Weller se despacha una docena de canciones donde su Rickembacker furiosa (It’s too bad) a veces se corre a un lado para mostrar su lado más sensible (English Rose).



5) The Knack, “Get The Knack” (1979) – Del otro lado del atlántico, este cuarteto, famoso por la repetida hasta el hartazgo (pero no por ello menos genial) “My Sharona”, plasmó en su álbum debut 12 canciones de furioso pop guitarrero entre las que se destacan “Your number or your name” y la fantástica versión de “Heartbeat” de Buddy Holly.



6) Tom Petty and the Heartbreakers – “Damn the torpedoes” (1979) Quizás más cerca del rock americano clásico que de la nueva ola pero uno de mis artistas favoritos, Petty y sus inefables Heartbreakers recuperaron el jingle jangle de las Rickembacker de los Byrds agregando un ingrediente fundamental al nuevo pop de guitarras. La tríada inicial de “Refugee”, “Here comes my girl” y “Even the losers” justifican su inclusión en la lista de los mejores álbumes de los setentas.



7) The DBs, “Stands for Decibels” (1981) Junto con REM, los DBs tomaron ese sonido recuperado por Tom Petty inaugurando, con los de Athens, lo que se conoció como Jangle Pop y que devino en el Paisley Underground. Pero mientras las canciones más oscuras y de aires folk de REM todavía no eran aptas para consumo masivo (aunque eran devoradas por el público universitario), las de Stamey y Hotsapple eran inmediatas y precisas, puro pop pegadizo e inteligente.



8) Robyn Hitchcock and the Egyptians , “Element of Light” (1986) Robyn es un tipo extraño, una cruza entre Syd Barret y el primer Lennon solista, que a finales de los setentas, en plena furia punk, despuntaba su vicio por las melodías y reverenciaba a Big Star con sus geniales Soft Boys. Después de unos años como solista, reinventa esta formación bajo un nuevo mote y se despacha un disco a puro acordes abiertos, arpegios y psicodelia pop.



9) The La’s , “The La’s” (1990) Los finales de los ochentas y las guitarras y melodías no se llevaban demasiado bien, y de Liverpool (¿de dónde sino?) y en pleno auge del Madchester, aparece un grupo que con una canción, perfecta, resucitó el concepto de pop clásico: “There She Goes”. Producido por Steve Lillywhite, su único álbum de estudio es una gema de punta a punta e inventó el Brit Pop 4 años antes que naciera.



10) Teenage Fanclub – “Bandwagonesque” (1991) Guitarras distorsionadas, melodías edulcoradas y coros celestiales, una cruza de Neil Young con los Byrds, un disco huérfano de pares en medio del apogeo del grunge en los EE.UU. y el shoegaze británico. Pop de guitarras, puro y perfecto, que fueron perfeccionando disco a disco.



11) Cotton Mather, “The Big Picture” (2002) Aunque generalmente se reconoce a Kontiki, su álbum anterior como su gran obra maestra, su opus final es más ambicioso. Con un vuelo más psicodélico quizás que sus pares y no menos geniales Myracle Brah, y una voz que por momentos se confunde con la del propio Lennon, Cotton Mather rinde culto a sus predecesores sin dejar de mirar hacia delante, con melodías impecables y guitarras furibundas.



12) The New Pornographers, “Twin Cinema” (2005) Un disco de guitarras bien nuevaolero para mover la patita de punta a punta, con tres compositores en su mejor momento y una superbanda en la que el todo resultante es muy superior a la suma de las partes. Mi disco favorito de ese año y de los mejores de los 00s.



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Nicolás Falcoff y la música del mundo.

Nicolás Falcoff es músico, productor discográfico y conductor y productor radial. Sus múltiples actividades se orientan principalmente a la difusión de músicas étnicas, aquella mal llamada “World Music”, y que bien podríamos comenzar a llamar de alguna manera un poco más acabada. Propondríamos, por ejemplo, que se llame “música cosmopolita”.
Como sea, en este caso nos fuimos al África. Y fue precisamente Nicolás Falcoff quien organizó y curó la fecha Mamá África, que se realizará en Ultra este jueves 20 de octubre, en la que se presentarán Santiago Michael y Marcos Martín (Música vocal e instrumental de Ghana, Senegal y Burkina Faso). Aprovechando la ocasión, le preguntamos por aquellos sitios que nos recomendaría visitar para aprender un poco –o bastante- sobre este estilo. Nos cuenta que existen en Argentina dos sitios muy buenos al respecto de este tema de creciente popularidad: el de la Revista Q y el de Sonidos Clandestinos.

Luego aclara: “Y después a nivel internacional, hay varias webs increíbles con muchísima información, como Estación Tierra, Afromix, o Allá África”.
¿Qué esperan? ¡A moverse!

Archivado en: Mamá Africa, Nicolás Falcoff, Suramusic, Ultra, Ultrapop

Eventos en Ultra (San Martín 678, Bs. As, arg)

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Jueves 10 de septiembre. LIMBO FEST
Tomy Lebrero + Lucio Mantel. 20.15hs. Entrada $20

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Viernes 11 de septiembre.
Mostruo! + Norma + Villa Elisa. 21.15hs. Entrada $15.

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Sábado 12 de septiembre.
El Soldado. 21.15hs, Entrada + disco + consumición = $40.

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Lunes 14 de septiembre. CICLO DEMOS GRACIAS.
Palmer Blips + Robot Zonda + Culpables Directos. 20.15hs. Entrada gratuita.

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Martes 15 de septiembre. CICLO MANIFIESTO.
20.15hs. Entrada gratuita.

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Miércoles 16 de septiembre. FOLKADELIC.
Mañana en la batalla piensa en mí + David Amado. 20.15hs. Entrada gratuita.

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Jueves 17 de septiembre. LIMBO FEST
Doña María. 20.15hs. Entrada $20

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Sábado 19 de septiembre.
Les Mentettes. 21.15hs. Entrada gratuita.

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ULTRAPOP

Sello discográfico, distribuidora y productora independiente.

ULTRA

Sala de conciertos y eventos. Restaurante. Bar. Arte.
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